«Я всегда только Русью и жил...»
175 лет назад родился мастер, по полотнам которого целые поколения изучают русскую историю и фольклор, архитектуру и живопись. Ко дню рождения Виктора Михайлович Васнецова рассказываем про его самые известные картины.
«Богатыри».
Эту картина буквально стала нарицательной – она украшала дома разных сословий, теперь учит детей в школах и поздравляет людей на открытках, ее ткали на коврах и показывали в патриотических клубах.
Васнецов писал «Богатырей» более 20 лет, вложив в произведение любовь к родине и весь свой талант. Кстати, семья художника часто переезжала с место на место, беря с собой, конечно же, холст размером больше 4 метров в длину. Виктор Михайлович десятилетиями подбирал конкретные образы, посещая избы и конюшни, рисуя с натуры и подыскивая лица русских богатырей. Его целью было показать героическую мощь русского народа.
Оригинал сегодня находится в Третьяковской галерее.
«Витязь на распутье».
В основе этого сюжета также образ героев из русских сказок. Витязь выбирает между тремя дорогами. Направо пойдет - жениться, налево пойдет – богатство его ждет, прямо – «живу не бывати – нет пути ни прохожем, ни проезжему, ни пролётному».
Первый вариант картины художник представил в 1877 году, а уже через 5 лет показал публике финальный и более драматичный вариант. Так, чтобы зритель сосредоточился не на пути витязя, а на его мрачном будущем. Кстати, изначально картина называлась «Воин в шлеме с кольчужкой». И после этого произведения, спустя какое-то время, Васнецова прозвали Богатырем русской фольклорной живописи. А на надгробии художника использован образ из картины «Витязь на распутье».
«Аленушка»
По всему миру знаменита эта картина. «Аленушка» по праву считается одним из лучших полотен русской живописи, но когда-то ее не принимали. Когда художник продемонстрировал холст на выставке, Павел Третьяков вообще обошел его вниманием, а Савва Мамонтов купил за пятьсот рублей. Возможно, меценат сделал это из-за сходства главной героини картины с его дочерью Верой (той самой, что позировала Серову для «Девочки с персиками»).
В «Аленушке» Виктор Васнецов собирает образ осиротевшего ребенка с тяжелой судьбой. Мрачный пейзаж передает безысходность, а ласточки над девочкой олицетворяют надежду на светлое будущее.
Несмотря на прохладную встречу картины публикой, Васнецов относился к ней, как к одной из самых любимых. И со временем люди по всему миру приняли ее.
«Иван-царевич на сером волке»
Именно по этой картине Васнецова школьники часто пишут сочинения. Художник показывает смелого царевича, который мчится через мрачный лес и несет свою Елену Прекрасную. Настроение картины задает темный лес, как символ испытаний, а яблоня в цвету и красота главных героев вновь устремляют к светлому будущему.
Картина была представлена на выставке передвижников в 1889 году и в настоящее время находится в Москве в Третьяковской галерее.
«Иван Грозный»
Этот холст продолжает тему силы духа русских людей. Васнецов переехал в Москву в 1878 году и с тех пор мечтал написать первого русского царя. Памятники архитектуры, культурное наследие способствовали пониманию художником духа того времени. Представил картину Виктор Михайлович только в 1897 году. Все эти годы он изучал древнерусскую архитектуру, атрибутику того времени.
Васнецов представил царя, порой называемого тираном, с положительной стороны – как объединяющего земли и укрепляющего Россию. Иван Грозный в исполнении Васнецова предстает умным, решительным, начитанным и прогрессивным правителем.
А какая ваша любимая картина Виктора Васнецова? Делитесь в комментариях
175 лет назад родился мастер, по полотнам которого целые поколения изучают русскую историю и фольклор, архитектуру и живопись. Ко дню рождения Виктора Михайлович Васнецова рассказываем про его самые известные картины.
«Богатыри».
Эту картина буквально стала нарицательной – она украшала дома разных сословий, теперь учит детей в школах и поздравляет людей на открытках, ее ткали на коврах и показывали в патриотических клубах.
Васнецов писал «Богатырей» более 20 лет, вложив в произведение любовь к родине и весь свой талант. Кстати, семья художника часто переезжала с место на место, беря с собой, конечно же, холст размером больше 4 метров в длину. Виктор Михайлович десятилетиями подбирал конкретные образы, посещая избы и конюшни, рисуя с натуры и подыскивая лица русских богатырей. Его целью было показать героическую мощь русского народа.
Оригинал сегодня находится в Третьяковской галерее.
«Витязь на распутье».
В основе этого сюжета также образ героев из русских сказок. Витязь выбирает между тремя дорогами. Направо пойдет - жениться, налево пойдет – богатство его ждет, прямо – «живу не бывати – нет пути ни прохожем, ни проезжему, ни пролётному».
Первый вариант картины художник представил в 1877 году, а уже через 5 лет показал публике финальный и более драматичный вариант. Так, чтобы зритель сосредоточился не на пути витязя, а на его мрачном будущем. Кстати, изначально картина называлась «Воин в шлеме с кольчужкой». И после этого произведения, спустя какое-то время, Васнецова прозвали Богатырем русской фольклорной живописи. А на надгробии художника использован образ из картины «Витязь на распутье».
«Аленушка»
По всему миру знаменита эта картина. «Аленушка» по праву считается одним из лучших полотен русской живописи, но когда-то ее не принимали. Когда художник продемонстрировал холст на выставке, Павел Третьяков вообще обошел его вниманием, а Савва Мамонтов купил за пятьсот рублей. Возможно, меценат сделал это из-за сходства главной героини картины с его дочерью Верой (той самой, что позировала Серову для «Девочки с персиками»).
В «Аленушке» Виктор Васнецов собирает образ осиротевшего ребенка с тяжелой судьбой. Мрачный пейзаж передает безысходность, а ласточки над девочкой олицетворяют надежду на светлое будущее.
Несмотря на прохладную встречу картины публикой, Васнецов относился к ней, как к одной из самых любимых. И со временем люди по всему миру приняли ее.
«Иван-царевич на сером волке»
Именно по этой картине Васнецова школьники часто пишут сочинения. Художник показывает смелого царевича, который мчится через мрачный лес и несет свою Елену Прекрасную. Настроение картины задает темный лес, как символ испытаний, а яблоня в цвету и красота главных героев вновь устремляют к светлому будущему.
Картина была представлена на выставке передвижников в 1889 году и в настоящее время находится в Москве в Третьяковской галерее.
«Иван Грозный»
Этот холст продолжает тему силы духа русских людей. Васнецов переехал в Москву в 1878 году и с тех пор мечтал написать первого русского царя. Памятники архитектуры, культурное наследие способствовали пониманию художником духа того времени. Представил картину Виктор Михайлович только в 1897 году. Все эти годы он изучал древнерусскую архитектуру, атрибутику того времени.
Васнецов представил царя, порой называемого тираном, с положительной стороны – как объединяющего земли и укрепляющего Россию. Иван Грозный в исполнении Васнецова предстает умным, решительным, начитанным и прогрессивным правителем.
А какая ваша любимая картина Виктора Васнецова? Делитесь в комментариях
